【環球時報特約記者 呂 克】隨著“巨石”道恩·強森、“神奇女俠”蓋爾·加朵、“死侍”瑞安·雷諾茲三名好萊塢一線影星擔綱的新片《紅色通緝令》13日登陸線上平臺，作為全球流媒體領頭羊的網飛，再次用“重金攢星”的方式宣布野心，然而這種不能直接產生票房的“大片”是否真的能帶來經濟回報，還需要時間的考驗。

典型好萊塢商業片

“這是網飛有史以來最大的電影首映日，恭喜整個團隊！”主演之一的雷諾茲在個人社交媒體上歡呼，讓許多喜歡影星和動作片的影迷期待不已。無論是劇情、類型還是明星和動作場面，《紅色通緝令》（劇照如圖）都屬于最典型的好萊塢A級商業片。

《紅色通緝令》講述強森飾演的聯邦調查局探員遭人誣陷，被迫同兩位“雅賊”合作，探險盜寶的故事。片中充斥各種驚險刺激的場面和高顏值，以及必不可少的插科打諢，足以滿足普通觀眾對此類影片的期待，但也被詬病“滿是俗套”。觀眾為本片打出92%的爆米花指數，卻只獲得專業影評人打出的38%新鮮度，Metacritic也只給出了37的低分，正是這種割裂感為《紅色通緝令》帶來話題性——網飛這錢花得值嗎？

“花最多的錢，請最大牌的明星”

據“ScreenRant”網站透露，網飛總共為《紅色通緝令》掏出2億美元的高昂預算，這放在傳統好萊塢電影制片公司也不是個小數目。除了各種花銷不菲的動作大場面和特效投入，網飛付給幾位主創的薪酬高得驚人——強森、加朵和雷諾茲每人都獲得2000萬美元片酬，導演羅森·馬歇爾·瑟伯的酬勞也有1000萬美元。

《紅色通緝令》最初預算就有1.6億美元，制作過程中又遭遇新冠疫情，拍攝被迫中斷和推遲，造成預算不斷攀升。不過2億美元的投資對“不差錢”的網飛來說也不算什么——2021年，這家流媒體巨頭在原創節目上的投資高達170億美元，幾乎是競爭對手“迪士尼+”和亞馬遜的3倍以上。

其實網飛早已有“花最多的錢，請最大牌的明星”這種土豪路子的先例：2017年，網飛斥資9000萬美元邀請威爾·史密斯主演靈異動作片《光靈》；2019年，網飛又出資1.55億美元，接手本·阿弗萊克、查理·漢納姆等人主演的軍事動作片《三方國界》。此外還有好萊塢名導馬丁·斯科塞斯的黑幫史詩片《愛爾蘭人》，該片因為花了大價錢做特效，讓阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅等老影帝在銀幕上“返老還童”，導致影片成本高達1.59億美元。不過，除了《愛爾蘭人》獲得不錯口碑，其他幾部高投資影片的評價并不理想。網飛的慷慨的確吸引了一批頂級明星和幕后團隊，也獲得大量用戶訂閱和觀影流量，但總體而言并沒有打造出好萊塢水準的經典佳作。

“網飛模式”的問題所在

“的確是部輕松愉快的影片，”正如《芝加哥太陽時報》對《紅色通緝令》的點評：“但其中充斥老套的陳詞濫調”。有網友調侃：瞄一眼海報，就知道誰在“賣顏”，誰在“賣肉”，誰負責“賣笑”。這或許就是“網飛模式”的問題所在——為了吸引用戶和提高黏性，流媒體平臺使用大數據來精準計算觀眾喜好。這種無微不至的“討好”的確能換來流量，卻讓導演從藝術工作者降格為工匠，想要誕生《阿凡達》《盜夢空間》這種杰作，可能性微乎其微。

事實上，無論是投巨資拍攝《紅色通緝令》還是接盤《愛爾蘭人》，其背后都流露出網飛方面的焦慮，雖然坐擁2.14億全球用戶，但也面臨著“迪士尼+”、亞馬遜等競爭者的步步緊逼，其北美用戶增長乏力，只能靠開發亞洲地區市場和投資嚴肅題材等來尋求突破。《華爾街日報》分析稱，在流媒體激烈的競爭壓力下，網飛已經接手不少被傳統好萊塢公司認為是“超預算的不可能項目”。《紅色通緝令》原本就是環球的項目，后來因為超支被轉讓，在各大公司轉了一圈后，落到網飛手中。

網飛如果只在自家流媒體平臺上播放高成本影片，就少了票房、影碟和其他衍生收入，這對傳統電影公司來說十分重要。再加上業內關于這種線上發行形式依然存在爭議，網飛自己也在考慮如何控制預算，減輕財務負擔。

受“窗口期（影片先在北美影院上映90天后，才能上線流媒體）”限制，率先上線流媒體的《紅色通緝令》無法在AMC等大型商業連鎖院線上映，但網飛仍然和幾百家北美獨立影院談定線下放映協議，這也是流媒體為了未來繼續投資和播放此類高成本影片而做出的有益嘗試。

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